|
Предыдущая Следующая
Після закінчення війни, на конференції, присвяченій проблемам драматургії, проведеній СОТ, Зощенка пояснив поява «Парусинового портфеля» свідомим зверненням до нового жанру, яка сама визначив як «з'єднання реалістичної п'єси із елементами водевілю». Він зазначив, що сатира «перестав бути тим виглядом мистецтва, якого потребує наша сучасність. Досвіду ж легкої комедії у російській драматургії був. У пошуках форми оптимістичній комедії... виникла реалістична комедія, зовні схожа на водевіль — «Парусиновий портфель».
Торкаючись проблем російської драматургії, Зощенка не була зовсім точний: певний «досвід легкої комедії» у Росії всі ж таки існував. Проте фонвизинско-грибоедовская лінія, підтримана гоголівської «теорією громадської комедії» і поглядами представників демократичної критики, міцно затвердила специфічно російську концепцію прямій залежності художніх якостей твори з його ідейній, громадської значимості. Драматургія, позбавлена громадянського пафосу, критичного звучання, не могла на високу естетичну оцінку. Ця традиція, народжена ще царської Росії, збереглася й у пожовтневі роки, і, як і раніше, що сама Зощенка довгий час свято її придерживался.
Проте водевіль у Росії, хоча й заохочували прогресивної критикою, як існував, але його любимо простий публікою, російськими акторами, й у 2-ї третини уже минулого століття становив (разом із мелодрамою) основу репертуару російських театрів. Творці водевілів, зазвичай, не були великими літераторами, проте, не слід забувати, що водевілю звертався Н.А. Некрасов, водевилями назвав свої одноактні п'єси О.П. Чехов.
Цей суто театральний жанр, будь-коли претендуючи на «високу літературу» і вони справді, до неї не що входить, має цілу низку специфічних особливостей, які надають водевілю неймовірну привабливість і зачарування. Не піднімаючи ніяких серйозних громадських питань, автори водевілів прагнули доставити глядачеві задоволення, розважити його, розвеселити. І, то, можливо, Зощенка інтуїцією великого художника відчув необхідність звернення до звичайних людським емоціям, потреба глядача нормального веселощі, радості, сміху, — сміху не «крізь сльози» — за доби, коли межі між політичними і театральними дійствами, між мистецтвом і ідеологією стали майже нерозрізненними. Можливо, саме у відмови від суспільно-значимих тим, у драматургії і проявилася громадянська позиція письменника, завжди відчуває істинний «соціальне замовлення» і що створює в насправді народну літературу. У комедії «Дуже приємно», написаної відразу після війни, саме радість, атмосфера піднесеності, щастя від перемоги приваблюють найбільше. Дія спектаклю відбувається в санаторії, де «долечиваются» офіцери, минулі війну. Між ними оточуючими їх людьми немає не може бути антагонізму. Усе на деякою безглуздя, невмінні проявити до людини справжнє увага фахівців і суто водевільних «кви про кво». «Дуже приємно» продовжує лінію, розпочату «Парусиновим портфелем», хоча тут люди ще краще, ще добрішими, ще чутливіший. Для обох п'єс характерні легкість, дотепність, добра іронія й ще одне особливість, подчеркивающая зв'язок його з традицією водевілю: майстерно прописані, неабиякі ролі, що з жанру безпосередньо театрального завжди був необхідною умовою. Саме у цьому плані комедії Зощенка більш усього світу і нагадують водевіль, деяких інших риси водевілю (скажімо, наявність куплетів, зазвичай, супроводжуваних танцями, сьогохвилинна злободенність тощо.) були драматургом опущені. Ролі Бабусі, Ядова, навіть «лиходія» Духоявленского в «Парусиновому портфелі», Майора, Капітана, загадкового Божевільного в «Дуже приємно» як мають яскравим і образним внутрішнім змістом потребують і точними зовнішніми особливостями, але дають актору достатній простір власне акторського, театрального творчості, як і можливість по-своєму осмислити запропонований драматургом образ.
Предыдущая Следующая
© М. Зощенко, 1926 г.
|
